Antes de la revolución (Prima della rivoluzione)

Tras su controvertido debut con la película “La commare secca”, 1962 con guión de Pasolini, Bernardo Bertolucci realizó con “Antes de la revolución” su primera película de autor, relatando una historia de inspiración fuertemente autobiográfica en la que se combinan pasión e ideología. El protagonista, Fabrizio, tiene veinte años y es hijo de una acaudalada familia de Parma, pero rechaza el ambiente burgués del que procede, se compromete políticamente y se afilia al Partido Comunista Italiano. En su nuevo concepto de vida no hay lugar ni siquiera para Clelia, una novia casi impuesta por la familia, a la que Fabrizio abandona. EI suicidio de su amigo Agostino agudiza aún más la desorientación ideológica y existencial de Fabrizio; sólo Gina, su joven tía que ha llegado de Milán para curar su depresión nerviosa, comprende la crisis del chico. Entre los dos, a pesar de su profunda diversidad por temperamento y concepción de la vida, nace una historia de amor que se interrumpe bruscamente cuando Gina vuelve a Milán. Al quedarse solo, Fabrizio intenta inútilmente resolver su propio conflicto interior con la ayuda de Cesare, un maestro de enseñanza primaria que hasta ese momento había sido su guía ideológico. Cuando Fabrizio se da cuenta de que es incapaz de huir de su destino burgués, se declara definitivamente vencido y vuelve resignado a su ambiente social casándose con Clelia y renunciando también a su compromiso político. Bertolucci realizó con “Antes de la revolución” una película culta, rica en evocaciones y sugestiones literarias, de la “Cartuja de Parma” de Stendhal, de la que el director imita los personajes de Fabrizio, Gina y Clelia, a las poesías de Pasolini que el protagonista declama al principio de la película; de Wilde a Proust, hasta Pavese, evocado en el personaje de Cesare. Además, es una película profundamente musical, tanto por las imágenes que realzan los paisajes de Parma y alrededores, como por el uso de la música de Ennio Morricone, las canciones de Gino Paoli y de Macbeth de Verdi antes del final. Si bien en el plano estilístico la obra se alimenta tanto del cine poético de Pasolini como del realismo francés, hay también numerosas referencias y citas con las que el director perfila su propio horizonte cinematográfico, que incluye a autores como Rossellini, Renoir y Hawks.

Equipo técnico y elenco