La galería GAM de Turín dedica una exposición al pintor Giuseppe de Nittis bajo la coordinación personal de su director, Pier Giovanni Castagnoli. 
La muestra está dedicada principalmente a los lugares de la modernidad que recurren en la obra de De Nittis. De las casi cien telas expuestas, sesenta y cinco son del pintor siciliano y las demás pertenecen a importantes pintores europeos de su misma época. 
El itinerario expositivo se inspira en la atmósfera de ebullición y evolución que se vivía en la segunda mitad del siglo XIX. Los cuadros de De Nittis demuestran con cuánta originalidad de intentos y con qué potencia de expresión el autor ha sabido expresar los temas de la vida moderna: del crecimiento de las metrópolis a la mutación de los paisajes urbanos, de la vida nocturna a la multitud que la animaba, de los locales de moda a los nuevos medios de locomoción. A esta modernidad se suman en la muestra, por contigüidad de temas, célebres autores europeos como Degas, Caillebotte, Munch, Pissarro o Zandomeneghi. 
Giuseppe De Nittis, nacido en Barletta en 1846, fue desde sus primeros encuentros un artista de proyección internacional. Tras algunas experiencias en Roma y Turín, entre las cuales merece una mención especial la fundación de la "Escuela de resina" con Adriano Cecioni y Marco De Gregori, se marchó a París. Allí comenzó a exponer para Goupil, lo que le permitió entrar en contacto con Edgar Degas y otros autores impresionistas. En efecto, De Nittis participó en la primera exposición de los impresionistas en el estudio de Nadar. Desde entonces su vida se repartió entre  numerosas ciudades europeas -Londres, París, Nápoles- y su obra obtuvo un éxito sin igual  para un artista proveniente de aquella Italia regional y provinciana. De Nittis siempre supo captar en sus obras las expectativas del moderno público parisino. Logró en todo momento una percepción exacta de la realidad, plasmando retazos de contemporaneidad por encima de la sencillez de su estilo. 
La muestra incluye préstamos ilustres, procedentes de los más célebres museos internacionales, como el Petit Palais - Musée d'Art Moderne de Ginebra y el Musée d'Orsay de París.

La galería GAM de Turín dedica una exposición al pintor Giuseppe de Nittis bajo la coordinación personal de su director, Pier Giovanni Castagnoli. 
La muestra está dedicada principalmente a los lugares de la modernidad que recurren en la obra de De Nittis. De las casi cien telas expuestas, sesenta y cinco son del pintor siciliano y las demás pertenecen a importantes pintores europeos de su misma época. 
El itinerario expositivo se inspira en la atmósfera de ebullición y evolución que se vivía en la segunda mitad del siglo XIX. Los cuadros de De Nittis demuestran con cuánta originalidad de intentos y con qué potencia de expresión el autor ha sabido expresar los temas de la vida moderna: del crecimiento de las metrópolis a la mutación de los paisajes urbanos, de la vida nocturna a la multitud que la animaba, de los locales de moda a los nuevos medios de locomoción. A esta modernidad se suman en la muestra, por contigüidad de temas, célebres autores europeos como Degas, Caillebotte, Munch, Pissarro o Zandomeneghi. 
Giuseppe De Nittis, nacido en Barletta en 1846, fue desde sus primeros encuentros un artista de proyección internacional. Tras algunas experiencias en Roma y Turín, entre las cuales merece una mención especial la fundación de la "Escuela de resina" con Adriano Cecioni y Marco De Gregori, se marchó a París. Allí comenzó a exponer para Goupil, lo que le permitió entrar en contacto con Edgar Degas y otros autores impresionistas. En efecto, De Nittis participó en la primera exposición de los impresionistas en el estudio de Nadar. Desde entonces su vida se repartió entre  numerosas ciudades europeas -Londres, París, Nápoles- y su obra obtuvo un éxito sin igual  para un artista proveniente de aquella Italia regional y provinciana. De Nittis siempre supo captar en sus obras las expectativas del moderno público parisino. Logró en todo momento una percepción exacta de la realidad, plasmando retazos de contemporaneidad por encima de la sencillez de su estilo. 
La muestra incluye préstamos ilustres, procedentes de los más célebres museos internacionales, como el Petit Palais - Musée d'Art Moderne de Ginebra y el Musée d'Orsay de París.