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Del
Futurismo al Abstractismo
Esta
gran exposición, realizada en el Museo del Corso, reconstruye
la evolución del arte de vanguardia en Italia desde comienzos
de los años diez hasta finales de los cincuenta. Organizada por
Enrico Crispolti con la colaboración de Marco Tonelli, la
muestra contiene ochenta obras, entre pinturas y esculturas,
caracterizadas por la elaboración de imágenes no figurativas.
Se divide en varias secciones, cada una de las cuales representa
un arco temporal y un movimiento artístico definido.
Comienza por el "Futurismo primeros años 10", que
abre en el panorama artístico italiano la problemática del
arte contemporáneo, con una profunda innovación de la
sensibilidad y de la visión del mundo. Sus conceptos clave (rapidez
de las sensaciones, movimiento "agresivo", dinamismo,
energía incontenible, vitalidad, espíritu de competición),
presentes en las obras de Boccioni, Balla, Depero, Prampolini,
Romani o Severini, sugieren una visualización abstracta de la
realidad. En particular, Boccioni escruta la transformación de
los cuerpos en movimiento, Balla resume el movimiento en
esquemas ópticos y lineales, y Depero presenta su concepto de
abstracción en la reconstrucción divertida de objetos mecánicos
que puedan "animar mágicamente el gran teatro del mundo".
Desde 1915, el futurismo se transforma en la fase denominada
"sintética", en la cual la generación simultánea de
los procesos dinámicos implica un grado mayor de abstracción
de figuras humanas, paisajes, sensaciones auditivas y ópticas.
La exposición prosigue con el "Futurismo años 20",
que se concentra en el estudio de la civilización industrial y
arquitectónica en sentido constructivo y funcional (Evola,
Fillia, Prampolini), y con el "Futurismo años 30",
caracterizado por la aeropintura y representado por obras de
Balla, Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Marinetti, Prampolini,
Somenzi y Tato.
La sección siguiente, dedicada al "Concretismo años
30", entra en el núcleo de la investigación abstracta,
racional, geométrica, matemática y antiexpresiva. Sigue en
orden cronológico el "Movimiento
de arte concreto" años 40 y 50, con artistas como Munari,
Soldati, Berti y Nigro. En 1947 nace el movimiento "Forma
1", que hace del arte abstracto, de la vanguardia y del
compromiso político su propia bandera. En esta sección
encontramos obras de Accardi, Dorazio, Consagra, Turcato y
Perilli. Se pasa luego al abstracto-concreto, término acuñado
en 1952 por Venturi para definir al grupo de los ocho: Afro,
Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Turcato y Vedova,
cuyo denominador común es la aversión por el arte neorrealista
y figurativo. El espacialismo, que comienza con el Manifiesto
blanco de Fontana en 1946, se refiere a un nuevo concepto de
espacio inmaterial vinculado a presupuestos cósmicos,
interestelares y atómicos. La exposición se cierra con las
secciones dedicadas al arte informal de los años 50, basado en
una búsqueda solitaria, interior, fuertemente dramática e
irracional, y a la corriente "Signo y materia en Roma años
50".
También se incluye un espacio dedicado a la moda y a la música,
donde se analizan las relaciones y los puntos de encuentro entre
los movimientos artísticos de las diversas disciplinas.
Del Futurismo all'Abstractismo
Un recorrido por la vanguardia artística italiana de principios
del s. XX .
Museo del Corso, Vía del Corso, Roma.
Hasta el 7 de julio de 2002.
Catálogo Edieuropa-De Luca
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