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Del Futurismo al Abstractismo

Esta gran exposición, realizada en el Museo del Corso, reconstruye la evolución del arte de vanguardia en Italia desde comienzos de los años diez hasta finales de los cincuenta. Organizada por Enrico Crispolti con la colaboración de Marco Tonelli, la muestra contiene ochenta obras, entre pinturas y esculturas, caracterizadas por la elaboración de imágenes no figurativas.
Se divide en varias secciones, cada una de las cuales representa un arco temporal y un movimiento artístico definido.
Comienza por el "Futurismo primeros años 10", que abre en el panorama artístico italiano la problemática del arte contemporáneo, con una profunda innovación de la sensibilidad y de la visión del mundo. Sus conceptos clave (rapidez de las sensaciones, movimiento "agresivo", dinamismo, energía incontenible, vitalidad, espíritu de competición), presentes en las obras de Boccioni, Balla, Depero, Prampolini, Romani o Severini, sugieren una visualización abstracta de la realidad. En particular, Boccioni escruta la transformación de los cuerpos en movimiento, Balla resume el movimiento en esquemas ópticos y lineales, y Depero presenta su concepto de abstracción en la reconstrucción divertida de objetos mecánicos que puedan "animar mágicamente el gran teatro del mundo".
Desde 1915, el futurismo se transforma en la fase denominada "sintética", en la cual la generación simultánea de los procesos dinámicos implica un grado mayor de abstracción de figuras humanas, paisajes, sensaciones auditivas y ópticas.  La exposición prosigue con el "Futurismo años 20", que se concentra en el estudio de la civilización industrial y arquitectónica en sentido constructivo y funcional (Evola, Fillia, Prampolini), y con el "Futurismo años 30", caracterizado por la aeropintura y representado por obras de Balla, Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Marinetti, Prampolini, Somenzi y Tato. 
La sección siguiente, dedicada al "Concretismo años 30", entra en el núcleo de la investigación abstracta, racional, geométrica, matemática y antiexpresiva. Sigue en orden cronológico el "Movimiento de arte concreto" años 40 y 50, con artistas como Munari, Soldati, Berti y Nigro. En 1947 nace el movimiento "Forma 1", que hace del arte abstracto, de la vanguardia y del compromiso político su propia bandera. En esta sección encontramos obras de Accardi, Dorazio, Consagra, Turcato y Perilli. Se pasa luego al abstracto-concreto, término acuñado en 1952 por Venturi para definir al grupo de los ocho: Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Turcato y Vedova, cuyo denominador común es la aversión por el arte neorrealista y figurativo. El espacialismo, que comienza con el Manifiesto blanco de Fontana en 1946, se refiere a un nuevo concepto de espacio inmaterial vinculado a presupuestos cósmicos, interestelares y atómicos. La exposición se cierra con las secciones dedicadas al arte informal de los años 50, basado en una búsqueda solitaria, interior, fuertemente dramática e irracional, y a la corriente "Signo y materia en Roma años 50". 
También se incluye un espacio dedicado a la moda y a la música, donde se analizan las relaciones y los puntos de encuentro entre los movimientos artísticos de las diversas disciplinas.

Del Futurismo all'Abstractismo
Un recorrido por la vanguardia artística italiana de principios del s. XX .
Museo del Corso, Vía del Corso, Roma.
Hasta el 7 de julio de 2002.
Catálogo Edieuropa-De Luca 

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Italica es una producción Rai International.Los materiales de este sitio están protegidos por copyright y sólo se presentan por motivos didácticos.

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Del Futurismo al Abstractismo

Esta gran exposición, realizada en el Museo del Corso, reconstruye la evolución del arte de vanguardia en Italia desde comienzos de los años diez hasta finales de los cincuenta. Organizada por Enrico Crispolti con la colaboración de Marco Tonelli, la muestra contiene ochenta obras, entre pinturas y esculturas, caracterizadas por la elaboración de imágenes no figurativas.
Se divide en varias secciones, cada una de las cuales representa un arco temporal y un movimiento artístico definido.
Comienza por el "Futurismo primeros años 10", que abre en el panorama artístico italiano la problemática del arte contemporáneo, con una profunda innovación de la sensibilidad y de la visión del mundo. Sus conceptos clave (rapidez de las sensaciones, movimiento "agresivo", dinamismo, energía incontenible, vitalidad, espíritu de competición), presentes en las obras de Boccioni, Balla, Depero, Prampolini, Romani o Severini, sugieren una visualización abstracta de la realidad. En particular, Boccioni escruta la transformación de los cuerpos en movimiento, Balla resume el movimiento en esquemas ópticos y lineales, y Depero presenta su concepto de abstracción en la reconstrucción divertida de objetos mecánicos que puedan "animar mágicamente el gran teatro del mundo".
Desde 1915, el futurismo se transforma en la fase denominada "sintética", en la cual la generación simultánea de los procesos dinámicos implica un grado mayor de abstracción de figuras humanas, paisajes, sensaciones auditivas y ópticas.  La exposición prosigue con el "Futurismo años 20", que se concentra en el estudio de la civilización industrial y arquitectónica en sentido constructivo y funcional (Evola, Fillia, Prampolini), y con el "Futurismo años 30", caracterizado por la aeropintura y representado por obras de Balla, Benedetta, Depero, Dottori, Fillia, Marinetti, Prampolini, Somenzi y Tato. 
La sección siguiente, dedicada al "Concretismo años 30", entra en el núcleo de la investigación abstracta, racional, geométrica, matemática y antiexpresiva. Sigue en orden cronológico el "Movimiento de arte concreto" años 40 y 50, con artistas como Munari, Soldati, Berti y Nigro. En 1947 nace el movimiento "Forma 1", que hace del arte abstracto, de la vanguardia y del compromiso político su propia bandera. En esta sección encontramos obras de Accardi, Dorazio, Consagra, Turcato y Perilli. Se pasa luego al abstracto-concreto, término acuñado en 1952 por Venturi para definir al grupo de los ocho: Afro, Birolli, Corpora, Moreni, Morlotti, Santomaso, Turcato y Vedova, cuyo denominador común es la aversión por el arte neorrealista y figurativo. El espacialismo, que comienza con el Manifiesto blanco de Fontana en 1946, se refiere a un nuevo concepto de espacio inmaterial vinculado a presupuestos cósmicos, interestelares y atómicos. La exposición se cierra con las secciones dedicadas al arte informal de los años 50, basado en una búsqueda solitaria, interior, fuertemente dramática e irracional, y a la corriente "Signo y materia en Roma años 50". 
También se incluye un espacio dedicado a la moda y a la música, donde se analizan las relaciones y los puntos de encuentro entre los movimientos artísticos de las diversas disciplinas.

Del Futurismo all'Abstractismo
Un recorrido por la vanguardia artística italiana de principios del s. XX .
Museo del Corso, Vía del Corso, Roma.
Hasta el 7 de julio de 2002.
Catálogo Edieuropa-De Luca 

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