Desiderio da Settignano fue un escultor de notable valor, muy representativo de la creatividad artística florentina del siglo XV. Es escasa la información acerca de su vida y su formación: se supone que realizó su período de aprendizaje en el taller de Bernardo Rossellino y que, tras afiliarse a la Corporación de los maestros de la piedra y la madera, abrió su propio taller probablemente en 1453. Junto con Antonio Rossellino y Mino da Fiesole, perteneció a la segunda generación de escultores florentinos, la que desarrolló y transformó los descubrimientos de los primeros artistas del Renacimiento: Lorenzo Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Luca della Robbia y Donatello. Su ascenso fue fulgurante, su carrera breve. La fama, grande y temprana, le acompañó hasta la muerte, que le sobrevino cuando tenía treinta y cinco años. Su obra, que se introduce en la corriente denominada "stil dolce", se distingue por su suavidad geométrica y su fuerza expresiva, alcanzando su punto álgido en las creaciones de mármol, caracterizadas por una fuerte intensidad emotiva y el naturalismo de los detalles, en una admirable síntesis entre realismo y abstracción. Los bajorrelieves demuestran un talento extraordinario: al igual que Donatello, trabajó el mármol fina y delicadamente, creando efectos comparables a los de la pintura. Una exposición rinde hoy homenaje a su talento. Organizada por el Museo del Louvre en colaboración con el Museo Nazionale del Bargello de Florencia y la National Gallery de Washington, esta exposición (la primera que se le dedica) quiere hacer justicia con un escultor de "enorme gracia y elegancia" (Vasari), actualmente poco recordado. Comisariada por Marc Bormand, conservador del Departamento de Esculturas del Museo del Louvre, Beatrice Paolozzi Strozzi, directora del Museo Nazionale del Bargello, y Nicholas Penny, conservador jefe del Departamento de Esculturas y Artes decorativas de la National Gallery de Washington, la exposición presenta las numerosas esculturas conservadas en los tres museos organizadores, además de importantes piezas llegadas de prestigiosas colecciones europeas y estadounidenses. Articulada en secciones temáticas, la muestra valoriza los géneros y los sujetos preferidos de Desiderio (el busto religioso o profano, la escultura en tondo, el relieve devocional y la escultura decorativa) y favorece comparaciones útiles para profundizar en su obra, gracias a la presencia de muchos trabajos de incierta atribución que, además, permiten subrayar las complejas y controvertidas relaciones del artista con Donatello.